Foire aux questions

Voilà une question couramment posée. L’objectif de chacune des formules est bien différent. Voyons la différence entre les deux formes de cours :

Cours de danse en groupe

Le cours de danse en groupe est avant tout une façon amusante d’apprendre la danse tout en rencontrant plusieurs personnes avec le même intérêt. Les cours sont dynamiques et se donnent dans une atmosphère décontractée et amusante. Un moyen parfait pour apprendre à danser, se tenir en forme tout en agrandissant votre cercle social.

Une session de cours de groupe se donne en bloc de 5 cours, à concurrence d’une heure par semaine et ce, à l’intérieur d’une des trois (3) sessions offertes durant l’année et d’un horaire établi sur plusieurs jours.

Cours de danse privé

Les cours privés sont des leçons que vous suivez seul(e) ou en couple sous la supervision d’un professeur. Les cours privés s’adressent à une clientèle qui a des besoins ou attentes plus spécifiques.

Exemples :

• Pour les gens intimidés à l’idée de danser en groupe
• Pour ceux qui désirent une cadence d’enseignement différente (plus vite ou plus lente que le cours de groupe)
• Pour ceux qui désirent une attention spéciale, qui désirent un plus grand défi et/ou raffiner leur technique de danse
• Vous établissez votre horaire de cours de concert avec les disponibilités du professeur en tout temps
• Idéal pour ceux qui ne veulent se concentrer que sur quelques danses en particuliers
• Pour ceux qui ont un besoin particulier, tel chorégraphier une danse d’honneur pour leur mariage.
• Ou à l’occasion, pour ceux qui veulent améliorer les connaissances acquises en cours de groupe.

Bref, le cours privé vous donne l’opportunité de mettre l’emphase sur les besoins et attentes propres à votre développement.

Dans un premier temps, nous vous conseillons avant d’engager des frais pour des souliers de danse, de commencer vos cours et voir si l’activité demeurera. Combien d’entre vous avez déjà acheté tout l’équipement nécessaire pour une activité en pensant en faire longuement et que depuis ledit équipement amasse poussière dans le haut d’un placard ?

Pour entreprendre vos cours, nous vous invitons à porter un soulier de ville. Évitez les souliers de course dont l’adhérence trop forte au sol pourrait vous nuire dans les pivots. Pour les dames, évitez les sandales d’une hauteur trop élevé et surtout les escarpins qui ne sont pas solidement fixés à la cheville. Vaut mieux respecter la hauteur de soulier que nous avons l’habitude de chausser.

Lorsque vous serez séduit par la danse, vous pourrez envisager l’achat d’un soulier de danse. A cet effet, voici quelques conseils.

• Pourquoi un soulier de danse ?

• Le soulier pour dame

• Le soulier pour homme

• Comment les entretenir ?

• Combien coûte une paire de soulier ?

Traditionnellement, les mariés sont les premiers à ouvrir le bal devant l’ensemble de leurs invités. Souvent les mariés vont opter pour une danse lente, seule danse qu’ils sont à l’aise de danser devant un auditoire !

L'ouverture du bal est l’un des moments forts de la soirée et les mariés font l'objet de toutes les attentions. Alors...

• Qu’est-ce qui vous empêcherait d'ouvrir le bal différemment ?
• Pourquoi ne pas profiter de ce moment pour offrir un cadeau à votre tour aux invités, en leur offrant une démonstration de danse ?
• Pourquoi ne pas débuter la soirée sur des pas de valse, de rumba, de salsa voir même sur un rock endiablé ?

Laissez-nous le soin de préparer le tout avec vous, la démarche est fort simple :

1. Dans un premier temps, il vous faut trouver une pièce musicale qui a une signification pour vous ou qui vous plaît.
2. Par la suite, nous vous suggérons de prendre des cours de danse le plus tôt possible pour faire chorégraphier votre danse d’honneur. Plus vous serez proche de votre date de mariage moins vous aurez de temps pour pratiquer votre danse.
3. Le nombre de cours nécessaires variera selon le temps que vous investirez à pratiquer.

Deux formules de cours peuvent répondre à vos besoins. Si vous vous y prenez à l’avance vous pourriez opter pour les cours de groupe pour apprendre les pas de la danse sélectionnée et par la suite chorégraphier votre mise en scène en cours privés. C’est certain que plus vous serez près de la date de mariage moins de solutions seront possibles.

Vous devez danser... EN RYTHME. Peu importe que vous dansiez sur le "1", le "2", le "3" ou même le "4", tant que vous restez cohérents du début à la fin de la danse. Pour des raisons pédagogiques, la Salsa est généralement enseignée sur le "1". Étant le temps fort de la mélodie, il s'agit en effet, pour la majorité des gens, du "beat" le plus facile à repérer dans la musique.

Le temps sur lequel est dansée la Salsa dépend aussi de l'endroit où vous vous trouvez. Ainsi, New-York regroupe un grand nombre de danseurs sur le "2", à Los Angeles on danse généralement sur le "1. Il n'est pas difficile de trouver d'excellents instructeurs qui enseignent exclusivement sur le "2", ou des Latinos de souche qui enseigne sur le "1" ou qui vous diront même de ressentir la musique et de partir au feeling.

Le New-York Style (aussi connu sous les noms d'Eddie Torres Style ou break on 2) est par essence une danse sur le "2". Danser sur le "2" signifie structurer sa danse par rapport au second temps de la mesure musicale. Pour la plupart des gens, cela n'est pas chose aisée, et pour cause: le temps fort de la mélodie et le plus facile à repérer, est le "1" et non le "2". Mais une écoute attentive de la musique révèle pourtant la place très importante du "2": il s'agit du temps le plus marqué au niveau des percussions.

Alors si vous n'avez jamais appris la salsa, votre oreille se fera à partir à danser sur le 2 car l'enseignant vous aidera à le repérer dans la musique. Cependant, si vous avez déjà pris l'habitude de danser sur le 1, inscrivez-vous dans les cours de style LA.

Mais n'oubliez pas qu'importe sur quel rythme vous dansez, il faut vous amuser!

L'histoire du Rock'n Roll remonte au début du siècle aux États-Unis, où des musiques d'origine noire commencent à faire leur apparition : le Jazz et le Swing.

Dans les années 20, la manière d'interpréter les morceaux de Jazz et de Swing se développe et mène à des styles dominants, le Lindy Hop, puis le Boogie-Woogie, désignant à la fois un style de danse et de musique Jazz au rythme bien marqué au piano. Le mot "Boogie-Woogie" a été inventé par les noirs américains par référence aux roues des wagons de trains, appelés boggies. Trop pauvres pour se payer des billets de train, ils voyageaient en fraude accrochés sous les planchers aux boggies des wagons et la "musique" des roues sur les rails leur a inspiré cette musique au rythme si caractéristique.